TPN | Compagnies Accueillies en résidence – Saison 2026 | 2027
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Compagnies Accueillies en résidence – Saison 2026 | 2027

La Chute | Compagnie Le Bruit des gens

Compagnie Référente du TPN

En résidence du 12 au 17 octobre puis du 8 au 13 décembre

Spectacle programmé par le Théâtre Sorano au TPN 

du mardi 15 au samedi 19 décembre | 20h

Durée : 1h30

Âge : 15 ans

d’après Albert Camus, Édition Gallimard

Adaptation : Olivier Jeannelle

Mise en scène & interprétation : Olivier Jeannelle

Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Yohann Villepastour

Complicité artistique : Camille Petit

Scénographie & espace scénique : Olivier Jeannelle et Maël Vogel de Laurens

Création lumière : Mathys Derboule

Violoncelle : Charlotte Castellat

Accessoirisation : Camille Bouvier

Régie de tournée : Ghislain Noby et Mathys Derboule

Remerciement pour sa complicité : Valentin Gutierrez

L’homme qui parle dans La Chute se livre à une confession calculée. Réfugié à Amsterdam dans une ville de canaux et de lumière froide, où il joue à l’ermite et au prophète, cet ancien avocat attend dans un bar douteux des auditeurs complaisants. Il a le cœur moderne, c’est-à-dire qu’il ne peut supporter d’être jugé. Il se dépêche donc de faire son propre procès mais c’est pour mieux juger les autres. Le miroir dans lequel il se regarde, il finit par le tendre aux autres. Où commence la confession, où l’accusation ? Celui qui parle dans ce livre fait-il son procès, ou celui de son temps ? Est-il un cas particulier, ou l’homme du jour ? Une seule vérité en tous cas dans ce jeu de glaces étudié : la douleur, et ce qu’elle promet.

Partenaires Euroregion ; Ville de Toulouse ; Conseil départemental de la Haute-Garonne ; Universitat Pompeu Fabra – Barcelone : Institut Français de Barcelone ; Universitat Oberta de Cataluya ; Le Lycée Français de Barcelone ; Asociación de Estudios Camusianos en España ; Théâtre du Pont Neuf – Toulouse ; L’Odyssée Spectacle – Toulouse ; Théâtre Jules Julien – Toulouse ; Du Grenier à la scène ; Vallon de Culture – Aveyron.


Terreur Nocturne | Cie 90ème parallèle

Résidence du 20 au 24 octobre

Spectacle à partir de 10 ans

Durée : 1h

Écriture nocturne et jeu : Jérôme de La Bernardie

Mise en scène, jeu et manipulation : Aurore Marc

Création Lumière : Mathilde Montrignac

Regard extérieur chorégraphique : Guillaume Le Pape

Scénographie : Catherine Machault

Son : en cours

Dans un espace-temps à la lisière entre rêve et réalité, des enregistrements sonores personnels de terreurs nocturnes guident le quotidien étrange d’un être en proie à ses peurs et à ses fragilités. Immersion graphique, onirique et absurde, Terreur Nocturne est un spectacle de théâtre physique et sonore qui, à partir d’une matière textuelle produite dans le sommeil, à la fois intime, poétique et musicale, joue avec nos perceptions du réel en explorant les zones d’incertitude entre rêve et réalité, entre le familier et l’étrange.


NSM PROJECT

Projet de réenchantement de la pensée complexe

– Forme plateau –

Nietzsche sa Mère – Une élucubration pour tous et pour personne

Blutack Théâtre

Résidence du 3 au 7 novembre

Ecriture : Friederich Nietzsche , Dorian Astor, Grégory Bourut

Mise en scène et interprétation : Grégory Bourut

Création vidéo : Hugo Moreau

Dramaturgie : Dorian Astor

Collaboratrice à la mise en scène : Mélanie Briand

Création et régie lumière : Guillaume Redon

Création sonore : Aurel Garcia

Scénographie : Blutack Theatre

Graphismes : Brice Devos (Sciapode)

Écriture de plateau mêlant 3 voix : celle de Nietzsche, de Dorian Astor et la mienne dans un

récit autofictionnel qui aborde la question du Devenir et du dépassement de soi pour tenter

de s’élucider, gaiement.

Deviens, ne cesse de devenir qui tu es – le maître et le formateur de toi-même. Nietzsche


LOVE, concerto pour cœur presque pas brisé | Compagnie La Mutine

Résidence du 5 au 9 janvier

Spectacle à partir de 14 ans

Texte : Sivan Ben Yishai, Vanille Romanetti et Héloïse Chouette

Jeu et mise en scène : Vanille Romanetti

Co-mise en scène : Héloïse Chouette

Complicité artistique et scénographie : Alice Tabart

Création et régie lumière : Alex Baysse

Création et régie son : Zoé Rivière

Être hétérosexuelle et féministe… vaste projet.

Seule dans sa salle de bain, Olive débriefe.

Elle a un super job qu’elle adore, un appart qu’elle a trouvé toute seule, et puis ce garçon qu’elle vient de rencontrer. Elle l’aime tant. Et elle n’est plus seule, enfin.

Pour autant, tout n’est pas comme elle l’aurait rêvé. Seulement, elle n’ira pas l’admettre mais quelque part elle pense que quand vous recevez un geste d’amour, ce n’est pas le moment d’être féministe.

LOVE raconte l’histoire d’amour entre Popeye et Olive Oyl, célèbres personnages de la série des années 30, qui n’ont pas le même rôle ni à la télé, ni dans le quotidien.

Avec humour et poésie, Olive prend la parole pour donner à voir et à entendre les angles morts et les schémas patriarcaux dans nos façons d’aimer : comment faire coexister sa relation amoureuse avec un homme et ses convictions ?

Partenaires : Théâtre Jules-Julien, Théâtre du Pavé, Mairie de Toulouse (en cours), Région Occitanie (en cours), Département (en cours). 

@collectiflamutine (instagram)


Ça parle d’amour | Compagnie Vraiment Super

En résidence du 19 au 29 janvier

Représentations le Jeudi 28 et le vendredi 29 janvier | 20h30

Spectacle à partir de 12 ans

Durée : 1h

De et avec : Alice MESSAGER

Technique : Claire PÉRÉ

Contributions artistiques : Raphaëlle BOUVIER, Camille FERRIÉ, Lucas LEMAUFF

Un jour, je retrouve par hasard mon ancienne meilleure amie et je lui pose enfin la question restée sans réponse : Qu’est-ce qui s’est passé y a 20 ans pour qu’on soit plus amies ? De cette rencontre naît une enquête intime, autour des liens qu’on tisse et qu’on détisse que ce soit en amour, en amitié ou même avec soi-même, qui traverse souvenirs d’adolescence mais pas que.

Coproduction : Et cie(s) et cie Vraiment Super !

Avec le soutien de : L’Usineuse, La Glissade, La Maison de Marie-Louise, La Cave Poésie, Le Théâtre du Grand Rond, Le Tracteur, L’Espace Job, Le Théâtre du Pont Neuf

Facebook : cievraimentsuper

Instagram : cie_vraiment_super


L’affaire Pompilia| Compagnie Un Homme s’énerve

En résidence du 2 au 6 février

Spectacle à partir de 15 ans

Durée : en cours de création

Adaptation et mise en scène : Sophie Adoue

Écriture de plateau : Collective

Jeu : Sachernka Anacassis, Yohan Charles – en cours

Scénographie : Claire Saint-Blancat

Création lumières : Fabien Le Prieult

L’affaire Pompilia retrace l’histoire vraie du procès pour féminicide du Comte Guido Franceschini en 1698 à Rome. Plus de 300 ans après les faits, la Cie un homme s’énerve s’empare de ce procès qui a bouleversé la société de son temps pour en retracer les contours avec le public contemporain et ramener la jeune Pompilia à la mémoire collective. Quel miroir le procès Franceschini va-t-il nous tendre ? À partir du « Vieux Livre Jaune » (compte-rendu judiciaire du procès) et de « L’anneau et le livre » de Robert Browning.

Partenaires : L’Escale (31) – Espace JOB (31) – Théâtre du Pont Neuf (31)

https://www.facebook.com/unhommesenerve

https://www.instagram.com/cieunhommesenerve


La Chasse aux rats | Compagnie Le Bruit des gens

En résidence du 16 au 24 février

Représentations le Jeudi 25 et le vendredi 26 février | 20h30

Spectacle à partir de 16 ans

Durée : 1h

Spectacle à partir de 16 ans

Durée : 1h

Texte : Peter Turrini

Traduction : Henri Christophe

Avec : Charlotte Castellat, Olivier Jeannelle et Luc Onnen

Mise en scène : Olivier Jeannelle

Scénographie et décors : Maël Vogel de Laurens 

Musique : Elvis Presley, Charlotte Castellat & Luc Onnen

Régie : Olivier Jeannelle

La Chasse aux rats, c’est la rencontre d’un homme et d’une femme dans une décharge publique. Il va partager avec elle son passe-temps favori : tirer au pistolet sur les rats qui grouillent entre les déchets. Dans un dialogue qui mêle séduction, désespoir et confessions, deux individus se découvrent l’un l’autre en se débarrassant de leurs possessions. Aux objets sont associées des histoires qui racontent l’emprise d’une société de consommation sur deux individus essayant tant bien que mal de se connaître, de se comprendre, peut-être même de s’aimer.
“Pourquoi ne pas essayer d’aimer le rat en nous, afin de pouvoir nous contempler avec plus de plaisir dans notre chope de bière.” Peter Turrini

Partenaires : Festival de Caves 31, Théâtre du Pont Neuf, Café culturel La Grande Famille, La Petite Pierre

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Notre besoin de consolation | Compagnie Jeudi Prochain

En résidence du 2 au 4 mars

Représentations le Jeudi 4 et le vendredi 5 mars | 20h30

Spectacle à partir de 

Durée : 1h05

Texte : Stig Dagerman

Tradaptation : Orane Lemâle et Adrien Boisset (à partir de l’œuvre originale, Norstedts, 1955 et la traduction de Philippe Bouquet, Acte Sud, 1981)

Mise en scène : Orane Lemâle

Jeu : Adrien Boisset

Musique : Claude Delrieu

Une heure de traversée en pleine conscience, invitant à solidariser nos peurs et nos forces pour se suivre vers une liberté, peut-être. C’ est le cheminement d’ un jeune cœur qui dessine un personnage étrange dans un flux d’images. Les mains ouvertes, la pensée, la parole et le public au ras. Les deux interprètes s’adressent à nous avec tendresse et complicité. Les images naviguent, dissonent, chantent et politisent. Nous n’avons pas rendez-vous avec un maître à penser nous ouvrant la voie d’un ailleurs. Nous n’avons pas rendez-vous du tout, pas de grandes figures ou de rôle à distinguer, le fil se tire et se passe. Ensemble nous sommes et au-delà de nous le rappeler, cette parole nous y induit.

Partenaire s: (en cours) CMCAS, Théâtre du Grand-Rond


L’humanité, tout ça, tout ça | Compagnie KAKTUS

En résidence du 9 au 13 mars

Sortie de résidence prévue (date et horaire prochainement)

en partenariat avec le Pari de Tarbes 

Spectacle à partir de 13 ans 

Durée : 1h15

D’après un texte de Mustapha Kharmoudi

Mise en scène : Aïcha Ayoub

Assistante à la mise en scène : Morgane Lapouge

Musique : Luc Girardeau

Interprétation : Aïcha Ayoub et Luc Girardeau

Accessoires et scénographie : Cati Réau

Chargée de production : Laura Péré

Administration : Maïlys Salinas

Une enfant et sa mère fuient la guerre, traversent clandestinement la frontière et rejoignent la France. De ce périple, il reste un récit fragile, porté par la voix de la petite fille : des mots simples, parfois maladroits, qui disent la violence du monde, la peur, l’errance et la désillusion. Au cœur de ce chaos, l’insouciance demeure : la rencontre avec une petite fille, une poupée, ultime refuge, vestige d’une enfance irrémédiablement perdue.

L’humanité tout ça tout ça interroge les traces laissées par l’exil : dans les corps, dans les trajectoires de vie, dans les mémoires individuelles et collectives. À la croisée du théâtre gestuel, de la marionnette-objet et de la musique, dans une écriture contemporaine, cette nouvelle création de la Cie Kaktus propose une approche sensible et poétique d’un sujet profondément actuel.

Commune d’Aurignac, Tiers Lieu la Glissade, Tiers Lieu La Soulane, Maison du Parc et de la Vallée/Luz Saint Sauveur, Le Pari, Fabrique artistique/Tarbes, L’Union Européenne (Dispositif Culture Moves Europe), Théâtre du Pont Neuf (Toulouse)


Olive | Compagnie Théâtre en Ruine

En résidence du 16 au 20 mars

Spectacle à partir de

Durée : 50 minutes

Créé et interprété par Flora Brunie et Sarah Piccoli 

Olive est une jeune femme portée disparue, une enquête est en cours pour tenter de savoir ce qui a pu lui arriver. Nous sommes plongés dans l’intimité de son appartement où elle nous apparaît sous les traits d’une étrange poupée fantomatique. Ce fait divers nous est conté par une radio cauchemardesque qui s’impose comme un personnage à part entière et qui prend vie en sons et en lumières.

L’émission de radio grotesque prend les commandes de la narration, comme une litanie incessante et répétitive qui ne laisse de répit ni à Olive, ni au public. Entre les témoignages acerbes, les spots publicitaires et l’humour carnassier du présentateur, l’enquête dégénère : Olive semble condamnée au divertissement voyeur, totalement soumise aux voix qui parlent d’elle; jusqu’à l’agonie, ou la vengeance…

Partenaires : Marionnettissimo, Théâtre Jules Julien, Théâtre du Pont Neuf, MJC Roguet, Manufacture Maraval, Westflügel Leipzig

Instagram : @letheatreenruine


Dernier soir au Royaume | Théâtre du Rocher

Compagnie associée pour la saison 26-27

En résidence du 17 au 22 mai


DURA NOX SED NOX| Théâtre du Rocher

Compagnie associée pour la saison 26-27

En résidence du 20 au 24 avril


Zone d’erre | Compagnie La Hache

En résidence du 4 au 8 mai

Spectacle à partir de 12 ans 

Durée : 1h

à partir de  Zone à étendre de Mariette Navarro, éditions Quartett

Mise en scène : Salomé Michaux

Dramaturgie : Mordred Guadagno

Regard extérieur : Flore Broué

Jeu : Quentin Erhet et Lise-Lou Hinfray-Cacheux

Création lumière : Cloé Aouaa Rabourdin

Création son : Laurine Firmin

Scénographie : Marie-Charlotte Régimbeau

Zone d’erre est un spectacle en devenir se basant sur le récit de Mariette Navarro : Zone à étendre.

Dans ce livre, l’autrice conte l’histoire d’un exil vis à vis d’une société qui ne correspond plus à nos

besoins et à nos rêves. Un chemin se dessine au travers de la fôret. Là, se trace un premier pas. Un élan vers

l’en-dehors. Et la recherche d’un lieu hors des normes, des lois, du béton, de l’État, de ses politiques et de

ses violences. Entre poésie sonore et conte, le spectacle est en quête de la réponse à une question en particulier : où trouver notre place ?

https://www.instagram.com/cie_la_hache/?hl=af


Jeter et oublier | Compagnie Godema

En résidence du 11 au 15 mai

Partenariat avec l’Espace Roguet – Conseil Départemental de la Haute-Garonne

Avant-première à l’Espace Roguet le 5 février à 20h

Spectacle à partir de 10 ans

Durée : 1h20

Ecriture et mise en scène : Florent Barret, Julien David et Lili Payré

Interprétation : Florent Barret et Julien David

Direction d’acteur : Lili Payré

Création sonore : Elsa Jauffret – McPrine

Construction des marionnettes : Florent Barret

Accompagnement scientifique : Bénédicte Florin (géographe urbaine et régionale), Pascal Garret (ingénieur de recherche), Romain Tramoy (enseignant-chercheur), Helen Micheaux (maître de conférences en sciences de gestion) et Jérémie Cavé (chercheur en sciences de la soutenabilité à l’IRD).

Jeter et oublier est un spectacle hybride mêlant théâtre, sciences et arts visuels autour de la question des déchets et de leur invisibilisation dans nos sociétés.

Coécrit avec des scientifiques issus de disciplines variées (géographie urbaine, sciences de la soutenabilité, physicochimie des matériaux, économie circulaire ou encore sciences de gestion) le projet interroge nos modes de production, de consommation et notre rapport à la matière à travers une forme scénique pluridisciplinaire mêlant marionnettes, théâtre d’ombre, projections et conférence détournée.

En partenariat avec : l’Université Paris-Est Créteil (UPEC) et France 2030, le Centre culturel Roguet (Toulouse), la Maison Garonne (Cazères) , Marionnettissimo (Tournefeuille), le Collectif JOB (Toulouse), la MJC Ancely (Toulouse), la MJC Castanet-Tolosan et le Théâtre du Pont Neuf (Toulouse)

Associations environnementales partenaires : ARBE (Agence Régionale Biodiversité Environnement), Zéro Waste France et Zéro Waste Toulouse

https://godema.fr/

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